Музыка: Валерий Скородед Слова: Сергей Есенин Режиссёр: Евгений Митрофанов
Nastroenie.tv писал(а):Клип снимать не собирались, но поклонником композиции оказался режиссёр Евгений Митрофанов. Он предложил безвозмездно сделать видео, и музыканты согласились. Актёров, желающих бесплатно сняться в ролике, тоже нашлось немало.
Съёмки проходили в Москве, в арт-клубе "Бедные люди".
Reproduktor.net писал(а):«Москва» впервые была опубликована в альбоме «Чересчур» 1995 года выпуска. Однако Валерий Скородед написал её гораздо раньше. В интервью Youtube-каналу «Уговорил», которое вы можете посмотреть на нашем портале, он рассказывал, что вернувшись в 1985 году из армии, стал играть в группе, репертуар которой состоял из хитов эстрады. Музыканты коллектива были профессионалами, а Валерий играл на гитаре довольно плохо и ему пришлось подтягивать уровень.
На тот момент Скородед не предполагал создавать собственную группу и сочинять песни. Он просто разучивал партии гитары. Увлекаясь литературой, он читал поэтов Серебряного века, особое внимание уделяя творчеству Сергея Есенина. В какой-то момент он стал пробовать положить на музыку стихи из цикла «Москва кабацкая» и в итоге выбрал стих «Да, теперь решено без возврата».
Валерий стал периодически исполнять песню на вечеринках для друзей, не предполагая использовать её в своих проектах. Тем более, что «Москва» не вписывалась в концепцию творчества группы «Монгол Шуудан». Коллектив играл мужскую музыку, которую до сих пор позиционирует как «анархо-рок».
Но в 1994 году музыканты коллектива предложили Скородеду записать песню «для девчонок». Сделать легкую мелодичную композицию. И прямо в студии группа сделала аранжировку и быстро записала композицию, ставшую всенародным хитом.
С подачи лидера группы «Сектор Газа» Юрия Хоя, «Монгол Шуудан» заключил договор о сотрудничестве с лейблом Gala records, который и предложил сделать «Москву» главным хитом. При этом до 1998 года песню ставили по радио только по ночам, заглушая слово «проститутка».
Скородед, смеясь, говорит, что и спустя двадцать лет на концерты его группы приходят люди, рассчитывающие услышать «Москву» и что-то подобное. Но в итоге круто обламываются, поскольку слышат совершенно другие песни. Ну и в зале царит атмосфера, не подобающая лирическим песням.
Tête-à-tête (French for "face to face", literally "head to head")
Chris-lejnih.narod.ru писал(а):"Говорят, что группа "Тет-а-тет" проложила себе дорогу на российскую эстраду благодаря Алле Пугачевой, которая дала мальчикам путевку в жизнь, пригласив их выступать на "Рождественских встречах". Но, естественно, не последнюю роль в продвижении группы сыграл продюсер коллектива - Матвей Аничкин, бывший руководитель ВИА "Круиз". В начале 90-х господин Аничкин уехал в Лос-Анджелес и долгое время занимался там продюсированием местных команд. Пока не услышал, как поёт его четырнадцатилетний сын Лёва. И, недолго думая, привел чадо в студию. Первую песню - "Синие глаза" - Матвей записал вместе с сыном. А уже в Москве набрал для него мальчишескую группу:
Я не хотел заниматься сольным проектом Левы. Просто потому, что одному ему было бы скучно. Я как родитель решил сделать так, чтобы моему ребенку было интересно жить. А когда ребенку интересно - он уж точно не будет думать о всякой такой гадости, как, скажем, наркотики...
На кастинг в новую группу "продвинутого" продюсера пришло около 500 человек. Только ни один из них не понравился взыскательному жюри: "Тогда я понял, что таким образом у нас ничего не получится, и мы начали искать ребят среди своих знакомых", - рассказывает Матвей Аничкин. Так в группе появился Ираклий,который привел с собой еще двоих своих друзей.
Господин Аничкин совсем не открещивается от того факта, что группа "Тет-а-тет" - самый настоящий бойз-бэнд, созданный по всем правилам американского шоу-бизнеса: "Естественно, я ориентировался на какие-то западные команды, просто потому, что ничего нового человечество изобрести уже не может, нужно просто смотреть - насколько профессионально это все делается. Из всех аналогов "Тет-а-тет" мне больше всего нравятся группы ""N Sync" и "Bakstreet Boys" - это что касается видеоряда. А что касается звука - то такие группы, как "As yet", совершенно неизвестные у нас, но очень популярные на Западе. Кстати, все, что мне нравится, - это американские группы, ничего европейского. Вот эти всякие "Take That" - мне совсем не по душе".
Хотя именно с группой "Take That" "Тет-а-тет" сравнили первым делом, как только они появились. Может быть, потому, что названия созвучные. "Нас постоянно с кем-то сравнивают - возможно, это необходимый элемент творчества, но иногда сравнения просто смешные. Поначалу нас сравнивали с группой "На-На" - ну это еще хоть как-то можно понять, а потом стали сравнивать с "Иванушками" - вот это уже ни в какие ворота не лезет. Их там всего трое, не говоря уж о том, что творчество "Иванушек" ни по каким стандартам не тянет на творчество настоящего бойз-бэнда. А самое обидное, что нас начали сравнивать со всякими там "Икс-миссиями", "Братьями Дорохиными" и иже с ними. Они же совсем попса! Мы тоже попсовые, но по крайней мере пытаемся работать качественно".
"Тет-а-тет" считает себя качественной поп-группой, и продюсер коллектива, который, кстати, пишет все песни и делает аранжировки для ребят, утверждает, что если бы он написал такие "сопливые" песни, какие поют "Иванушки" или "Руки вверх!", ребята просто бы ушли из коллектива. "Хотя я с огромным уважением отношусь к людям, которые могут так делать деньги. Но я уважаю не их искусство, а их успех. Ведь хоть и так всем понятно, как можно сделать хитовые песни, но не у всех это получается, правда?" - говорит Матвей Аничкин.
Группа "Тет-а-тет" придерживается основных правил, по которым шоубизнес создает "мальчуковые" команды. Они старательно занимаются хореографией, следят за своим внешним видом, не слишком распространяются о своем возрасте, хотя уж им-то старение пока не грозит. Всем участникам коллектива - около 20 лет, а самый младший солист - Лева - начинал петь в группе, когда ему было всего пятнадцать. Четверо человек в группе ребята также считают оптимальным количеством солистов:
"Ведь по всем правилам музыки гораздо красивее звучит, когда поют четыре голоса в разных тональностях, они очень прикольно сочетаются, лучше, чем когда поют, скажем, двое или трое".
"Тет-а-тет" на самом деле типичные представители нового веяния - повальной моды на "мальчуковые" команды - и, наверное, единственные, кто совершенно не стесняется своей принадлежности к этой волне. Продюсер коллектива, видимо, осознавая, что бойз-бэнд "умирает", как только участники повзрослеют, всерьез занимается так называемым нормальным образованием своих подопечных: "Я прекрасно себе представляю, что век артиста в шоу-бизнесе - вещь непредсказуемая. Тут нельзя ничего предугадать. Поэтому я забочусь о том, чтобы мои ребята не остались без работы, если вдруг они окажутся вне шоу-бизнеса. Они все у меня учатся, трое из четверых будут дипломированными юристами. Кто-то помимо этого осваивает профессию промоутера, кто-то- арт-менеджера, кто-то профессионально занимается танцами..."
Ольга Штепина, "МК-Бульвар", №4, 2001
...
— Хочу начать с естественного вопроса о том, как появилась группа "Тет-а-тет" из четверых парней? Что вас соединило вместе?
Ираклий Пирцхалава: — Начнем с того, что нас четверо в группе: Лева, Сережа, Леша и я. С Лешей и Сережей мы знакомы давно. Мы дружили, занимались одним и тем же делом — танцами, песнями. Тусовались в одних и тех же клубах. Мне посчастливилось познакомиться с Матвеем Аничкиным, который рассказал, что он организовывает коллектив. И пока у него один человек в коллективе — его сын Лева. Ему было сложно найти здесь, в Москве, как бы талантливых работоспособных ребят, которые делают что-то такое, что не делают другие, так как он недавно приехал. Кого я мог привести по блату? Я привел своих друзей. Вот так и организовалась группа "Тет-а-тет". И репетировали где-то всё лето, чтобы сыграться, как говорят в футболе, или спеться, как говорят в музыке.
Ru.songica.com писал(а):Песня Map Of The Problematique группы Muse была выпущена в составе альбома Black Holes and Revelations в 2006 году. Альбом был записан в нескольких студиях в Нью-Йорке и Лондоне. Вдохновением для создания альбома, включая данную композицию, послужила напряженная политическая обстановка в мире, а также личные переживания участников группы. Музыканты стремились отразить в своей музыке страхи и сомнения современного общества. ... На момент выхода песня была положительно воспринята как критиками, так и публикой. Критики отмечали её динамичную структуру и глубокий текст, который отражает основные страхи и тревоги современного общества. Многие рецензенты хвалили Muse за смелость в экспериментировании со звучанием и тематикой. ... Общее настроение песни - это смесь отчаяния и надежды. Слушатель погружается в атмосферу внутреннего конфликта, но в то же время чувствует стремление к освобождению и переменам. Это создает сильное эмоциональное воздействие, которое делает песню запоминающейся. ... Композиционная структура песни включает в себя повторяющиеся рефрены и динамичные куплеты, что создает ощущение непрерывного движения и внутренней борьбы. Такая структура усиливает драматизм и эмоциональное напряжение, делая песню более запоминающейся для слушателя. ... Для Muse Map Of The Problematique стала важным шагом в их карьере, демонстрируя их способность сочетать различные музыкальные жанры и создавать сложные композиции. Это помогло укрепить их позиции на мировой музыкальной сцене и привлечь новую аудиторию.
Wikipedia писал(а):Название «Black Holes And Revelations», взятое из текста песни «Starlight», было так объяснено Мэттью Беллами в его интервью сентябрьскому номеру журнала Q в 2006: «Чёрные дыры и откровения — это то, откуда я черпал материал для песен этого альбома. Откровения о себе, о чём-то личном, об истинной природе человека. А чёрные дыры — это те песни, что появились… из менее известных районов Воображения».
Dzen.ru писал(а):Название альбома отсылает к двум мощным концепциям: «Чёрные дыры», представляющие неизведанное и опасное космическое пространство, и «Откровения», которые ассоциируются с книгой Откровения Иоанна Богослова из Нового Завета. В этом тексте предсказывается конец света, и в нем важную роль играют четыре всадника Апокалипсиса, каждый из которых символизирует определенную катастрофу, приближающую гибель человечества: Чума (белый конь), Война (рыжий), Голод (вороной) и Смерть (бледный).
Muse и Торгерсон переосмыслили образы всадников, придав им современный вид. Четыре персонажа на обложке альбома сидят за столом, окруженные пустынным марсианским ландшафтом, а на горизонте виднеются Земля и Луна. Эти новые всадники переросли свои лошадиные символы, и теперь они настолько могущественны, что их лошади кажутся маленькими игрушками. Каждый из персонажей олицетворяет не библейские катастрофы, а современные человеческие пороки и угрозы.
- Нетерпимость (человек слева) облачен в костюм, украшенный религиозными символами — крестами, полумесяцами и звездами. Он символизирует непримиримость и конфликт на почве веры. - Паранойя (человек спиной к зрителю) носит костюм, украшенный множеством глаз, что символизирует страх и подозрительность перед всеми и вся. - Нарциссизм (человек напротив Паранойи) одет в костюм, сшитый из зеркал. Он буквально не может оторваться от собственного отражения, символизируя зацикленность на себе. - Жадность (человек в золотом костюме) является воплощением ненасытного желания материального богатства.
Этот образ мира, раздираемого пороками и человеческими слабостями, перекликается с музыкальной концепцией альбома.
общ. стукач (obolon); основной свидетель по делу (kOzerOg); сверхактивный осведомитель жарг. тихарь (стукач Супру) сл. марихуана высшего качества (Interex); информатор (kOzerOg)
Genius.com писал(а):The band derives its name from a proposed character that would represent the group named Theodore Supergrass.
Группа получила своё название в честь предполагаемого персонажа, который должен был представлять группу, по имени Фёдор Стукачёв.
Wikipedia писал(а):Road to Rouen был записан в переоборудованном сарае в городе Руан, Нормандия. Название отсылает к этому городу на севере Франции, а также к альбому 1978 года Road to Ruin (Путь к гибели) панк-рок-группы Ramones. ... Барабанщик Дэнни Гоффи так сказал о записи альбома: «Это было своего рода осознанное решение сделать альбом, в котором не было бы трехминутного сингла, а было что-то более мягкое. Те малоизвестные треки, которые всегда были на альбомах, но которые никто, вероятно, никогда не слышал, потому что люди покупали лишь наши синглы или смотрели только то, что в чартах или на радио. Так что да, мы хотели убедиться, что эта наша сторона проявляется немного больше, понимаете, и что мы не просто выбираем для выпуска какую-то подходящую для радио песню».
«Mongolische Post» - Moskau [Allzu • 1995]
«Чингисхан» - Москва [Чингисхан • 1979]
«Все святые» - 
Татьяна Буланова -