Музыка: Валерий Скородед Слова: Сергей Есенин Режиссёр: Евгений Митрофанов
Nastroenie.tv писал(а):Клип снимать не собирались, но поклонником композиции оказался режиссёр Евгений Митрофанов. Он предложил безвозмездно сделать видео, и музыканты согласились. Актёров, желающих бесплатно сняться в ролике, тоже нашлось немало.
Съёмки проходили в Москве, в арт-клубе "Бедные люди".
Reproduktor.net писал(а):«Москва» впервые была опубликована в альбоме «Чересчур» 1995 года выпуска. Однако Валерий Скородед написал её гораздо раньше. В интервью Youtube-каналу «Уговорил», которое вы можете посмотреть на нашем портале, он рассказывал, что вернувшись в 1985 году из армии, стал играть в группе, репертуар которой состоял из хитов эстрады. Музыканты коллектива были профессионалами, а Валерий играл на гитаре довольно плохо и ему пришлось подтягивать уровень.
На тот момент Скородед не предполагал создавать собственную группу и сочинять песни. Он просто разучивал партии гитары. Увлекаясь литературой, он читал поэтов Серебряного века, особое внимание уделяя творчеству Сергея Есенина. В какой-то момент он стал пробовать положить на музыку стихи из цикла «Москва кабацкая» и в итоге выбрал стих «Да, теперь решено без возврата».
Валерий стал периодически исполнять песню на вечеринках для друзей, не предполагая использовать её в своих проектах. Тем более, что «Москва» не вписывалась в концепцию творчества группы «Монгол Шуудан». Коллектив играл мужскую музыку, которую до сих пор позиционирует как «анархо-рок».
Но в 1994 году музыканты коллектива предложили Скородеду записать песню «для девчонок». Сделать легкую мелодичную композицию. И прямо в студии группа сделала аранжировку и быстро записала композицию, ставшую всенародным хитом.
С подачи лидера группы «Сектор Газа» Юрия Хоя, «Монгол Шуудан» заключил договор о сотрудничестве с лейблом Gala records, который и предложил сделать «Москву» главным хитом. При этом до 1998 года песню ставили по радио только по ночам, заглушая слово «проститутка».
Скородед, смеясь, говорит, что и спустя двадцать лет на концерты его группы приходят люди, рассчитывающие услышать «Москву» и что-то подобное. Но в итоге круто обламываются, поскольку слышат совершенно другие песни. Ну и в зале царит атмосфера, не подобающая лирическим песням.
Tête-à-tête (French for "face to face", literally "head to head")
Chris-lejnih.narod.ru писал(а):"Говорят, что группа "Тет-а-тет" проложила себе дорогу на российскую эстраду благодаря Алле Пугачевой, которая дала мальчикам путевку в жизнь, пригласив их выступать на "Рождественских встречах". Но, естественно, не последнюю роль в продвижении группы сыграл продюсер коллектива - Матвей Аничкин, бывший руководитель ВИА "Круиз". В начале 90-х господин Аничкин уехал в Лос-Анджелес и долгое время занимался там продюсированием местных команд. Пока не услышал, как поёт его четырнадцатилетний сын Лёва. И, недолго думая, привел чадо в студию. Первую песню - "Синие глаза" - Матвей записал вместе с сыном. А уже в Москве набрал для него мальчишескую группу:
Я не хотел заниматься сольным проектом Левы. Просто потому, что одному ему было бы скучно. Я как родитель решил сделать так, чтобы моему ребенку было интересно жить. А когда ребенку интересно - он уж точно не будет думать о всякой такой гадости, как, скажем, наркотики...
На кастинг в новую группу "продвинутого" продюсера пришло около 500 человек. Только ни один из них не понравился взыскательному жюри: "Тогда я понял, что таким образом у нас ничего не получится, и мы начали искать ребят среди своих знакомых", - рассказывает Матвей Аничкин. Так в группе появился Ираклий,который привел с собой еще двоих своих друзей.
Господин Аничкин совсем не открещивается от того факта, что группа "Тет-а-тет" - самый настоящий бойз-бэнд, созданный по всем правилам американского шоу-бизнеса: "Естественно, я ориентировался на какие-то западные команды, просто потому, что ничего нового человечество изобрести уже не может, нужно просто смотреть - насколько профессионально это все делается. Из всех аналогов "Тет-а-тет" мне больше всего нравятся группы ""N Sync" и "Bakstreet Boys" - это что касается видеоряда. А что касается звука - то такие группы, как "As yet", совершенно неизвестные у нас, но очень популярные на Западе. Кстати, все, что мне нравится, - это американские группы, ничего европейского. Вот эти всякие "Take That" - мне совсем не по душе".
Хотя именно с группой "Take That" "Тет-а-тет" сравнили первым делом, как только они появились. Может быть, потому, что названия созвучные. "Нас постоянно с кем-то сравнивают - возможно, это необходимый элемент творчества, но иногда сравнения просто смешные. Поначалу нас сравнивали с группой "На-На" - ну это еще хоть как-то можно понять, а потом стали сравнивать с "Иванушками" - вот это уже ни в какие ворота не лезет. Их там всего трое, не говоря уж о том, что творчество "Иванушек" ни по каким стандартам не тянет на творчество настоящего бойз-бэнда. А самое обидное, что нас начали сравнивать со всякими там "Икс-миссиями", "Братьями Дорохиными" и иже с ними. Они же совсем попса! Мы тоже попсовые, но по крайней мере пытаемся работать качественно".
"Тет-а-тет" считает себя качественной поп-группой, и продюсер коллектива, который, кстати, пишет все песни и делает аранжировки для ребят, утверждает, что если бы он написал такие "сопливые" песни, какие поют "Иванушки" или "Руки вверх!", ребята просто бы ушли из коллектива. "Хотя я с огромным уважением отношусь к людям, которые могут так делать деньги. Но я уважаю не их искусство, а их успех. Ведь хоть и так всем понятно, как можно сделать хитовые песни, но не у всех это получается, правда?" - говорит Матвей Аничкин.
Группа "Тет-а-тет" придерживается основных правил, по которым шоубизнес создает "мальчуковые" команды. Они старательно занимаются хореографией, следят за своим внешним видом, не слишком распространяются о своем возрасте, хотя уж им-то старение пока не грозит. Всем участникам коллектива - около 20 лет, а самый младший солист - Лева - начинал петь в группе, когда ему было всего пятнадцать. Четверо человек в группе ребята также считают оптимальным количеством солистов:
"Ведь по всем правилам музыки гораздо красивее звучит, когда поют четыре голоса в разных тональностях, они очень прикольно сочетаются, лучше, чем когда поют, скажем, двое или трое".
"Тет-а-тет" на самом деле типичные представители нового веяния - повальной моды на "мальчуковые" команды - и, наверное, единственные, кто совершенно не стесняется своей принадлежности к этой волне. Продюсер коллектива, видимо, осознавая, что бойз-бэнд "умирает", как только участники повзрослеют, всерьез занимается так называемым нормальным образованием своих подопечных: "Я прекрасно себе представляю, что век артиста в шоу-бизнесе - вещь непредсказуемая. Тут нельзя ничего предугадать. Поэтому я забочусь о том, чтобы мои ребята не остались без работы, если вдруг они окажутся вне шоу-бизнеса. Они все у меня учатся, трое из четверых будут дипломированными юристами. Кто-то помимо этого осваивает профессию промоутера, кто-то- арт-менеджера, кто-то профессионально занимается танцами..."
Ольга Штепина, "МК-Бульвар", №4, 2001
...
— Хочу начать с естественного вопроса о том, как появилась группа "Тет-а-тет" из четверых парней? Что вас соединило вместе?
Ираклий Пирцхалава: — Начнем с того, что нас четверо в группе: Лева, Сережа, Леша и я. С Лешей и Сережей мы знакомы давно. Мы дружили, занимались одним и тем же делом — танцами, песнями. Тусовались в одних и тех же клубах. Мне посчастливилось познакомиться с Матвеем Аничкиным, который рассказал, что он организовывает коллектив. И пока у него один человек в коллективе — его сын Лева. Ему было сложно найти здесь, в Москве, как бы талантливых работоспособных ребят, которые делают что-то такое, что не делают другие, так как он недавно приехал. Кого я мог привести по блату? Я привел своих друзей. Вот так и организовалась группа "Тет-а-тет". И репетировали где-то всё лето, чтобы сыграться, как говорят в футболе, или спеться, как говорят в музыке.
Ru.songica.com писал(а):Песня Map Of The Problematique группы Muse была выпущена в составе альбома Black Holes and Revelations в 2006 году. Альбом был записан в нескольких студиях в Нью-Йорке и Лондоне. Вдохновением для создания альбома, включая данную композицию, послужила напряженная политическая обстановка в мире, а также личные переживания участников группы. Музыканты стремились отразить в своей музыке страхи и сомнения современного общества. ... На момент выхода песня была положительно воспринята как критиками, так и публикой. Критики отмечали её динамичную структуру и глубокий текст, который отражает основные страхи и тревоги современного общества. Многие рецензенты хвалили Muse за смелость в экспериментировании со звучанием и тематикой. ... Общее настроение песни - это смесь отчаяния и надежды. Слушатель погружается в атмосферу внутреннего конфликта, но в то же время чувствует стремление к освобождению и переменам. Это создает сильное эмоциональное воздействие, которое делает песню запоминающейся. ... Композиционная структура песни включает в себя повторяющиеся рефрены и динамичные куплеты, что создает ощущение непрерывного движения и внутренней борьбы. Такая структура усиливает драматизм и эмоциональное напряжение, делая песню более запоминающейся для слушателя. ... Для Muse Map Of The Problematique стала важным шагом в их карьере, демонстрируя их способность сочетать различные музыкальные жанры и создавать сложные композиции. Это помогло укрепить их позиции на мировой музыкальной сцене и привлечь новую аудиторию.
Wikipedia писал(а):Название «Black Holes And Revelations», взятое из текста песни «Starlight», было так объяснено Мэттью Беллами в его интервью сентябрьскому номеру журнала Q в 2006: «Чёрные дыры и откровения — это то, откуда я черпал материал для песен этого альбома. Откровения о себе, о чём-то личном, об истинной природе человека. А чёрные дыры — это те песни, что появились… из менее известных районов Воображения».
Dzen.ru писал(а):Название альбома отсылает к двум мощным концепциям: «Чёрные дыры», представляющие неизведанное и опасное космическое пространство, и «Откровения», которые ассоциируются с книгой Откровения Иоанна Богослова из Нового Завета. В этом тексте предсказывается конец света, и в нем важную роль играют четыре всадника Апокалипсиса, каждый из которых символизирует определенную катастрофу, приближающую гибель человечества: Чума (белый конь), Война (рыжий), Голод (вороной) и Смерть (бледный).
Muse и Торгерсон переосмыслили образы всадников, придав им современный вид. Четыре персонажа на обложке альбома сидят за столом, окруженные пустынным марсианским ландшафтом, а на горизонте виднеются Земля и Луна. Эти новые всадники переросли свои лошадиные символы, и теперь они настолько могущественны, что их лошади кажутся маленькими игрушками. Каждый из персонажей олицетворяет не библейские катастрофы, а современные человеческие пороки и угрозы.
- Нетерпимость (человек слева) облачен в костюм, украшенный религиозными символами — крестами, полумесяцами и звездами. Он символизирует непримиримость и конфликт на почве веры. - Паранойя (человек спиной к зрителю) носит костюм, украшенный множеством глаз, что символизирует страх и подозрительность перед всеми и вся. - Нарциссизм (человек напротив Паранойи) одет в костюм, сшитый из зеркал. Он буквально не может оторваться от собственного отражения, символизируя зацикленность на себе. - Жадность (человек в золотом костюме) является воплощением ненасытного желания материального богатства.
Этот образ мира, раздираемого пороками и человеческими слабостями, перекликается с музыкальной концепцией альбома.
Songwriter: «Supergrass» Video directed by Borkur Sigthorsson
Есть несколько городов с таким названием...
Wikipedia писал(а):Санкт-Петербу́рг («город святого Петра»), Петербург — город федерального значения Российской Федерации, административный центр Северо-Западного федерального округа, место нахождения высших органов власти Ленинградской области. В XVIII—XX веках — столица Российской империи.
Населённые пункты в США Санкт-Петербург, правильнее Сент-Питерсберг — город в штате Пенсильвания. Санкт-Петербург, правильнее Сент-Питерсберг — город в штате Флорида. Санкт-Петербург — вымышленный город в штате Миссури, место жительства Тома Сойера и Гекльберри Финна.
Обложка сингла недвусмысленно намекает на первый из них.
общ. стукач (obolon); основной свидетель по делу (kOzerOg); сверхактивный осведомитель жарг. тихарь (стукач Супру) сл. марихуана высшего качества (Interex); информатор (kOzerOg)
Genius.com писал(а):The band derives its name from a proposed character that would represent the group named Theodore Supergrass.
Группа получила своё название в честь предполагаемого персонажа, который должен был представлять группу, по имени Фёдор Стукачёв.
Wikipedia писал(а):Road to Rouen был записан в переоборудованном сарае в городе Руан, Нормандия. Название отсылает к этому городу на севере Франции, а также к альбому 1978 года Road to Ruin (Путь к гибели) панк-рок-группы Ramones. ... Барабанщик Дэнни Гоффи так сказал о записи альбома: «Это было своего рода осознанное решение сделать альбом, в котором не было бы трехминутного сингла, а было что-то более мягкое. Те малоизвестные треки, которые всегда были на альбомах, но которые никто, вероятно, никогда не слышал, потому что люди покупали лишь наши синглы или смотрели только то, что в чартах или на радио. Так что да, мы хотели убедиться, что эта наша сторона проявляется немного больше, понимаете, и что мы не просто выбираем для выпуска какую-то подходящую для радио песню».
— Почему она в одном городе, а ты в другом? Что с заданием Cyberdyne Systems? Ты его провалил? — Слишком много вопросов. Переполнение буфера. Ухожу в аварийную перезагрузку...
День 5240
20 августа. 4етверг
На звание "Лучшая песнь всяко-разных времён среди команданте 4e" случайным образом номинируются:
Adamski - In the City [Mutant Pop • 1999] Жанна Агузарова - В городе моём [1988]
Dzen.ru писал(а):В середине 80-х Алла Пугачева, к тому времени прочно завоевавшая сердца и души советской аудитории, взяла под свое крыло группу "Браво". Ребята базировались тогда в Московском Доме самодеятельного творчества. Солисткой группы была Жанна Агузарова.
По этому поводу в 1986 году состоялись съемки программы "Музыкальный ринг", где молодую группу Алла Борисовна представляла лично. В популярной телепрограмме приняли участие композитор Александр Колкер и музыкальный журналист Артемий Троицкий. Полный состав группы, представшей перед публикой, был такой: Евгений Хавтан, Жанна Агузарова, Павел Кузин, Тимур Муртазаев, Игорь Андреев. Въедливая аудитория "Ринга" вцепилась в Пугачеву не на шутку, пытаясь найти подвох в причинах, по которым певица взялась опекать молодежь. Из всех ответов примадонны следовало одно - настоящим талантам надо помогать!
Почему мы об этом вспомнили? Потому что в архивах Гостелерадиофонда сохранились записи с песнями-близнецами. Одну исполняла Жанна Агузарова, а вторую - Алла Пугачёва. Слова и тому, и к другому варианту песни написаны поэтом Ильей Резником, автором же музыки выступила сама Алла Борисовна. Ходят упорные слухи, что Пугачева "подарила" песню Жанне, а чуть позже и сама решила её спеть, но совсем с другим текстом. И эта легенда не кажется такой уж невероятной, учитывая горячую поддержку, оказанную примадонной начинающей группе "Браво".
Изначально знаменитая поп-группа, состоящая из ярких девушек, должна была называться «Touch». Но затем они решили изменить своё название. Участница коллектива Мел Си в интервью для The Guardian прокомментировала: Когда мы только начинали, мы были довольно мягкими. Мы чувствовали, что должны вписаться в шаблон, а потом поняли, что мы совершенно разные личности и отличаемся как друг от друга, так и от других поп-групп прошлого. Мы чувствовали, что в новом названии была большая сила.
Вопреки расхожему мнению, эти прозвища девушкам придумали вовсе не продюсеры. Сами они тоже к их возникновению непричастны, как и фанаты группы. Кто же в ответе за эти яркие псевдонимы, которые фактически заменили участницам Spice Girls настоящие имена?
Прозвища были придуманы журналистом британского издания Top of the Pops. Они настолько точно отражали индивидуальность каждой девушки, что быстро прижились и стали неотъемлемой частью культуры Spice Girls.
Wikipedia писал(а):Spice World — британский музыкальный комедийный фильм 1997 года, снятый Бобом Спайерсом по сценарию Ким Фуллер. В фильме снялись поп девичья группа Spice Girls, каждая из которых сыграла саму себя. Фильм, снятый в том же ключе, что и фильм The Beatles 1964 года «Вечер трудного дня», рассказывает о череде вымышленных событий, предшествующих масштабному концерту в лондонском Королевском Альберт-Холле. Фильм изобилует сценами сновидений и флэшбэками, а также сюрреалистическими моментами и юмористическими отступлениями. Кроме того, в фильме есть сюжетная линия, связанная с клеветнической кампанией против Spice Girls, которую развернул чрезмерно усердный генеральный директор газеты, пытаясь разрушить их репутацию ради собственной выгоды.
— {стуча по черепушке} Эй, ушастый, ты здесь или где? — {медленно открывая один глаз, потом другой} Здесь, перезагрузился, идёт процесс поиска и исправления внутренних ошибок — Почему она там, а ты здесь? — Перемотаем время немного назад. Вернёмся к аналогии с Пузырьковым и запретной шоколадкой, лежащей на столе. Это нам поможет в понимании происходящих во времени процессов и причинно-следственных связей.
На звание "Лучшая песнь всяко-разных времён среди команданте 4e" случайным образом номинируются:
Jay-Jay Johanson - She Doesn't Live Here Anymore [The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known • 2006] Влад Сташевский - Любовь здесь больше не живёт [Любовь здесь больше не живёт • 1994]
Последний раз редактировалось 4e6yPaToP 03 сен 2026, 20:32, всего редактировалось 2 раз(а).
4e6yPaToP утром писал(а): Jay-Jay Johanson - She Doesn't Live Here Anymore [The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known • 2006] Влад Сташевский - Любовь здесь больше не живёт [Любовь здесь больше не живёт • 1994]
4e6yPaToP где-то уже писал(а): Жэ-Жэ Иванов
The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known.jpg (32.36 КБ) Просмотров: 1270
Rockult.ru писал(а):Я думаю, в каждом есть доля грусти, у каждого есть печальные моменты и мысли. Для меня эти моменты, возможно, наиболее творческие. В эти моменты я всегда только пишу музыку. А аранжировка и продюсирование трека — процесс довольно весёлый. А вот написание песен происходит в очень грустные, тёмные периоды. Я использую это печальное чувство и превращаю его в нечто красивое. Это способ излечить свою грусть. И это фантастическое чувство — быть творческим, это самый роскошный подарок.
Мои песни всегда немного похожи друг на друга, они запоминающиеся, при этом таинственны, печальны. Я не знаю, почему они такие, просто от грустных песен мне как-то веселее.
«Mongolische Post» - Moskau [Allzu • 1995]
«Чингисхан» - Москва [Чингисхан • 1979]
«Все святые» - 
Татьяна Буланова - 
Жанна Агузарова - 
Jay-Jay Johanson - She Doesn't Live