Дмитрий Сахаров [94] (творческий псевдоним Дмитрий Сухарев) — советский и российский учёный, доктор биологических наук (1973), а также поэт, переводчик, бард.
Dzen.ru писал(а):Поскольку столь любимая многими нашими соотечественниками песня «Александра» впервые прозвучала в фильме «Москва слезам не верит», то ни у кого не возникнет сомнений в том, что данная композиция была написана целенаправленно для этой киноленты. Иначе говоря, возникновение замечательной песни неразрывно связано с историей создания фильма, которая была весьма непростой, а потому заслуживает особого внимания.
Всё началось с конкурса, для которого Валентин Черных всего за две с половиной недели сочинил сценарий фильма с названием «Дважды солгавшая». В данном творческом состязании Чернов вышел победителем, однако никого из маститых режиссёров его киноистория, приобретённая Мосфильмом, не заинтересовала. Лишь после того, как сценаристу подсказали обратиться к Владимиру Меньшову, отметившемуся работой над фильмом «Розыгрыш», дело будто бы стало сдвигаться с мёртвой точки. Откровенно говоря, начинающий режиссёр тоже особого творческого подъёма при ознакомлении с сюжетной линией, сочинённой Черновым, не ощутил и только по прошествии времени всё же обнаружил в сценарии «изюминку», которая его «зацепила» и подтолкнула к дальнейшей деятельности. Меньшов сразу уведомил драматурга, что текст необходимо существенно переработать, однако неуступчивый Черных от каких-либо переделок категорически отказался. Теперь уже Владимиру Валентиновичу, который увлёкся данной работой, пришлось самому вносить значительные изменения в сюжет. Он ввёл новых героев, затем уже существующим персонажам изменил профессии, а также придумал целый ряд бытовых сцен. В конечном итоге первоначальный сценарий Меньшов увеличил на треть.
Далее перед режиссёром встала следующая задача - подбор актёров. Здесь возникла новая проблема. Те, кого Владимир Валентинович хотел бы видеть в главных ролях, наотрез отказывались от этой работы. Одни высказывались о будущем фильме, как о скучной мыльной опере, а другие не хотели сниматься у начинающего режиссёра.
Когда все трудности с актёрским составом наконец-то были решены, и работа над кинолентой шла полным ходом, перед Меньшовым возник новый вопрос: кто украсит фильм созвучной сюжету музыкой? На киностудии ему предлагали композиторов, но режиссёр их отвергал: возможно не мог добиться от сочинителей того, что ему было нужно. Лишь после рекомендации одного из музыкальных редакторов обратиться к барду Сергею Никитину, проблема оказалась решённой. Режиссёр попросил композитора сочинить всего пару песен, одна из которых должна обязательно посвящаться Москве и стать лейтмотивом картины. Вот с этого момента и начинается тоже довольно замысловатая история всенародно любимой песни.
Для сочинения текста композиции Никитин попросил пригласить учёного биолога и талантливого барда Дмитрия Сухарева, на стихи которого создал не одну песню. Поэта сразу познакомили со сценарием и объяснили, что от него хотят. Сухарев не заставил долго ждать результата и через несколько дней предоставил стихи, которые весьма удивили как композитора, так и режиссёра. Дело в том, что в поэтическом тексте упоминалось не имя главной героини, которую звали Екатерина, а её дочери Александры. На вопрос, почему не Катерина, а Александра, Дмитрий Антонович ответил, что таким образом он перебросил мост из прошлого в будущее, а помимо того имя Александра для песни более мелодичное. В конечном итоге стихи поэта были одобрены, а вот музыка у композитора никак не получалась. Сергей сочинял одну версию за другой, однако его жене Татьяне, с которой он должен был исполнять песню в фильме, все эти варианты не нравились. Лишь шестая редакция композиции получилась красивой и романтичной, а самое главное идеально подчёркивающей настрой картины. Впрочем, когда песню стали укладывать на кадры фильма, оказалось, что сочинённых куплетов маловато, то есть необходимо дописать ещё один. И вновь возникла проблема: Сухарев уехал за границу, а режиссёра торопили сроки. Выход из этого сложного положения нашёл Сергей Никитин. За помощью он обратился к своему другу Юрию Визбору. Выдающийся бард без промедления откликнулся на просьбу и не только сочинил недостающий куплет, но и кое-что подправил в тексте Сухарева. Когда Дмитрий Антонович вернулся в Москву и обнаружил, что его творение изрядно отредактировано, он не на шутку рассердился и даже серьёзно обиделся на Визбора. Помирить давних приятелей удалось лишь режиссёру. Меньшов объявил, что в начале фильма будет использована композиция Сухарева, а в заключительных кадрах картины вариант Визбора. После такого решения барды примирились, а их дружба после данного недоразумения стала ещё крепче.
Премьера фильма «Москва слезам не верит» состоялась в декабре 1979 года. В следующем году она приобрела огромную популярность у зрителей, а 1981 году была удостоена премии «Оскар». Прозвучавшая в киноленте песня «Александра» сразу приобрела любовь аудитории и незамедлительно «ушла в народ».
Интересные факты Выражение «Москва слезам не верит» на Руси вошло в обиход в XIV веке, во времена правления князя Ивана Калиты. >>>
Wikipedia писал(а):Нана́йцы (нан. нани, хэдзэни; кит. трад. 赫哲族, пиньинь hèzhézú; устар. го́льды) — коренной малочисленный народ Дальнего Востока, проживающий по берегам Амура и его притоков Уссури и Сунгари в России и Китае.
Слово «нанай» растолковывается как «на» — земля, «най» — человек, человек земли. В прошлом нанайцы были известны в литературе на русском и других европейских языках как гольды. В Китае нанайцы известны как хэчжэ (кит. упр. 赫哲族, пиньинь Hèzhé zú). Самоназвание «низовых» (живущих ниже Найхина по течению Амура) нанайцев — «нани» — является также самоназванием ульчей. А нанайцы, проживающие выше Найхина по течению Амура, часто называют себя по-нанайски «хэдзэ(ни)», что можно перевести как «живущие ниже по течению» (видимо, по отношению к нанайцам Китая и маньчжурам) и составляет некоторый парадокс, потому что для значительной части нанайцев это сейчас как раз «верховые» нанайцы.
Dzen.ru писал(а):Бари Алибасов: "Я уже много раз рассказывал, что у группы еще не было названия, когда она впервые вышла на сцену Дворца Спорта "Олимпийский" на фестивале Face to face. За кулисами конферансье Олег Марусев, он вёл фестиваль "Face to face", держал меня за шиворот и требовал ответа, как представить группу. Откуда я мог знать, как представить группу, если у группы не было названия? На сцене уже заканчивал "Интеграл". Марусев должен был объявить вслед за "Интегралом" мою новую группу. Я бился в судорогах, отчаянно пытаясь что-нибудь придумать. Голова была пуста. "Интеграл" заканчивал выступление песней "На-на-на-на-на" (песня "Пой вместе с нами" - прим. автора), и я машинально скомандовал Марусеву: Скажи группа НА-НА. Решил, что потом придумаю название получше. Кто мог знать, что на этом фестивале у новой группы будет ошеломляющий успех? Шквал восторженных аплодисментов! За кулисы прибежали обалдевшие от группы артисты и журналисты, выяснять, что это за НА-НА была на сцене. Тут же после фестиваля вышло несколько благосклонных статей с упоминанием группы НА-НА. Радиопрограммы требовали записи новой группы НА-НА, посыпались предложения от телевизионщиков. Я понял, что это имя прилипло навечно, отступать некуда. Мне казалось, что я потрачу на продвижение группы как минимум год - полтора, а тут, после успеха на фестивале они сами пришли. Через несколько недель после первой репетиции! Посыпались предложения о гастролях и концертах, было ясно, что на волне успеха группу надо запускать в тур".
Существует и другая версия возникновения названия:
Бари Алибасов: "...На какой-то передаче, где присутствовал Олег Марусев, зашла речь о возникновении имени группы НА-НА. И Олег рассказал свою версию, почему он ляпнул такое название – потому что за кулисами артисты стреляли у него сигареты, он отдавал раздражённо: "На-на-на". Последнее что он сказал перед выходом на сцену, очередное: "На, на". Когда я поставил его перед фактом, что у группы нет названия, он его придумал сам, назвав её последними словами, сказанными перед выходом на сцену. Я склонен верить Олегу, потому что хорошо помню суматоху и сутолоку, творившуюся за кулисами "Олимпийского" в тот день. Ведь это был первый в истории СССР фестиваль такого масштаба – столько российских и зарубежных артистов за кулисами не было до фестиваля "Лицом к лицу" никогда".
Wikipedia писал(а):В начале августа 2024 года Дэвид Линч сообщил, что страдает от эмфиземы легких из-за длительного курения, и ему удается преодолевать лишь «небольшие расстояния», так как кислород в его легких быстро заканчивается. Позже Дэвид сообщил, что не намерен завершать карьеру из-за болезни, а сам находится «в отличной форме, за исключением эмфиземы.
Умер 16 января 2025 года умер у себя дома из-за продолжительной болезни.
Maximonline.ru писал(а):История одной песни: Крис Айзек, «Wicked Game», 1989
Маленькая история большой песни, в которой замешаны Дэвид Линч, Николас Кейдж и супермодель Хелена Кристенсен.
Поначалу казалось, что калифорниец Кристофер Джозеф Айзек родился невовремя. После примерной учебы (он был отличником и лидером класса) Крис забил на образцово-показательную жизнь и ушел в рок-н-ролл. Причем в самую неудачную часть рок-н-ролла: ретро и рокабилли. Такой музыкой в начале 1980-х на жизнь было заработать почти невозможно, The Stray Cats и валлиец Шейкин Стивенс были в этом плане редкими исключениями.
Криса Айзека прогнозы ничуточки не смущали, он разъезжал по стране со своей бандой Silvertone и выдавал на-гора маниакально старомодный рок в духе Элвиса и Роя Орбисона, чья манера пения наиболее его вдохновляла.
В 1985 году певец заработал контракт и выпустил дебютный альбом «Silvertone», который очень понравился критикам и приобрел ряд важных фанатов, среди которых Джон Фогерти и Дэвид Линч. Кроме них альбом тогда никто так не услышал: продавалась пластинка из рук вон отвратительно.
Однако режиссер Дэвид Линч — существо очень даже полезное. Он выдернул с альбома Криса Айзека песню «Gone Ridin'» и затолкал в свой культовый нуарный кинофильм «Синий бархат» 1986 года. С этого момента пусть чуть-чуть, еле заметно, но дела Криса Айзека покатили в гору.
Разочарованный равнодушием масс, Крис Айзек слегка сбавил обороты и смягчил саунд на второй пластинке. Окончательно устаканил он свой фирменный бархатный стиль к третьему альбому, который получил название «Heart Shaped World» и увидел свет в 1989 году. Посреди пластинки была запрятана баллада «Wicked Game», которая рождалась в больших творческих муках: на ее написание ушло несколько лет!
Вещь опять никем не была востребована, однако Дэвид Линч взял ее инструментальную версию и разместил в своей криминальной мелодраме «Дикие сердцем», где главные роли играли Лора Дерн и еще только-только входящий в моду Николас Кейдж. Кино вовсе не стало хитом проката, однако отхватило главную премию Каннского фестиваля в 1990-м году. Когда Дэвид Линч готовил фильм к выходу на видеокассетах, то смонтировал видеоклип для «Wicked Game», нарезав кадры с Лорой, Николасом и самим Крисом Айзеком, исполняющим номер.
Однако баллада все никак не хотела становиться хитом. Для этого понадобились сверхусилия фанатичного владельца музыкальной радиостанции из Атланты, который так обожал фильмы Линча, что закрутил песню «Wicked Game» в эфире до дыр. Слушатели подсели и стали требовать еще и еще. Потом песня перекинулась на другие радиостанции и покатилась по стране и за океан. В штатовский топ-10 «Wicked Game» она попала лишь в январе 1991 года, и с этого момента для артиста началась новая жизнь.
Тогда же появилась гламурная и пикантная версия клипа, которую снял фэшн-фотограф Херб Риттс с супермоделью Хеленой Кристенсен в главной роли. Любопытно, что Хелена являлась подругой Леонардо Ди Каприо и была старше его на шесть лет. Сейчас в это невозможно поверить, зная нравы и пристрастия Ди Каприо… Может, это она ему тогда нанесла непоправимые травмы?
Кстати, двумя годами позже Крис Айзек вместе со своим коллегой по музыкальному цеху Дэвидом Боуи появится в фильме Линча "Твин Пикс: Огонь, иди со мной" среди его персонажей.
Крис Айзек — агент Честер Дезмонд (англ. Chester Desmond) — агент ФБР, направленный на расследование смерти Терезы Бэнкс и загадочно исчезнувший после. Персонаж также упоминается в сериале «Твин Пикс». Имя «Честер Дезмонд» использовано в честь персонажа одного из любимых фильмов Линча — «Бульвар Сансет» (англ. Sunset Blvd.)
Дэвид Боуи — агент Филлип Джеффрис (англ. Phillip Jeffries) — исчезнувший специальный агент ФБР, который знал о существовании Чёрного вигвама и его обитателях. Филлип неожиданно появляется в офисе ФБР в Филадельфии после долгого отсутствия — 2,5 года — и так же неожиданно исчезает.
Dzen.ru писал(а):Killing Me Softly With His Song была написана Чарльзом Фоксом и Норманом Гимбелом. В основе песни лежало стихотворение Лори Либерман, которая первой и исполнила эту композицию.
По словам Либерман, эта песня посвящена Дону Маклину, автору песен и исполнителю, которого многие знают по хиту American Pie. Девушка посетила выступление музыканта в Лос-Анджелесе и была потрясена его шоу, в особенности исполнением песни Empty Chairs.
Изначально песню собирались назвать Killing Me Softly With His Blues, но Фокс решил, что это звучит слишком старомодно для 1972 года, поэтому «блюз» заменили на «песню».
Гимбел и Фокс указаны как единственные авторы песни, хотя Либерман настаивала, чтобы и ее включили в список.
Гимбел и Фокс помогли подписать Либерман контракт, сочинили и спродюсировали большинство песен для его дебютного альбома. Следующие две пластинки, созданные ими, не были так успешны. Во время работы у Гимбела и Либерман также случился роман.
По словам Либерман, в итоге Гимбел и Фокс подали на нее в суд, чтобы не дать ей записываться, а затем стали отрицать ее участие в написании Killing Me Softly.
Флэк услышала песню Либерман в самолете, пока летела из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк. Ей понравилось название, и она решила сама записать трек. Певице показалась, что композиции чего-то не хватает, поэтому она отправилась на студию и принялась экспериментировать. В итоге она изменила последовательность аккордов и закончила песню скорее на позитивной ноте.
Работа Флэк над песней заняла три месяца. Она пробовала разные варианты, пока не добилась идеального результата.
Дмитрий Сахаров [94] (творческий псевдоним Дмитрий Сухарев) — советский и российский учёный, доктор биологических наук (1973), а также поэт, переводчик, бард.
